Joe Lally e Brendan Canty, la sezione ritmica dei Fugazi, tornano in Italia con un progetto che mescola post-punk, hardcore e jazz d’avanguardia. È uno degli appuntamenti di punta di Forlì Open Music 2026, il festival organizzato da Area Sismica che dal 12 al 15 novembre porta a Forlì quattro giorni di musica contemporanea, improvvisazione radicale ed elettronica, distribuiti tra l’Auditorium Conad Città di Forlì, la Sala Sangiorgi della Fondazione Masini e l’ex Asilo Santarelli.
La rassegna, che rientra nei programmi Musiche Extra-Ordinarie e Musica Inaudita, conferma la sua vocazione a esplorare i linguaggi musicali del presente senza separare le categorie: composizione contemporanea, improvvisazione, jazz e sperimentazione elettronica convivono in un programma che mette in relazione esperienze e percorsi di ricerca molto diversi tra loro.
The Messthetics e James Brandon Lewis: il gran finale
A chiudere il festival, domenica 15 novembre, è l’incontro tra The Messthetics e il sassofonista tenore James Brandon Lewis. Il trio nasce dall’unione del chitarrista Anthony Pirog con Lally e Canty, che con i Fugazi hanno contribuito a definire il suono dell’hardcore di Washington D.C. dagli anni Ottanta in poi. Lewis, tra le voci più apprezzate del jazz contemporaneo, porta nel progetto la forza espressiva del free jazz e una fisicità che guarda anche al rock. Il risultato è una musica ad alta tensione, documentata nell’album Deface the Currency, in cui riff abrasivi, improvvise aperture melodiche e accelerazioni dirompenti si alternano senza soluzione di continuità.
São Paulo Underground e Goat Unity: le prime mondiali dal Brasile
Sabato 14 novembre, la serata all’Auditorium Conad si apre con Ars Ludi, ensemble di percussioni fondato nel 1987 da Antonio Caggiano e Gianluca Ruggeri — Leone d’Argento alla Biennale Musica di Venezia 2022 — che presenta Minimalismo90°, un percorso attraverso opere di Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley e Frederic Rzewski. A seguire i Sidera Sax Quartet, quartetto di sassofoni attivo dal 2020 nel repertorio contemporaneo e sperimentale, con opere di Salvatore Sciarrino e Carmine Emanuele Cella.
La notte si sposta poi verso il Brasile. Goat Unity, progetto del musicista e produttore Guilherme Granado — figura della scena sperimentale di San Paolo, attivo anche nei São Paulo Underground — porta a Forlì la prima europea del progetto, con una formazione che include il musicista svizzero-brasiliano Thomas Rohrer alla rabeca e al sax, il poeta e performer Rodrigo Brandão alla voce e all’elettronica, e il percussionista Fabio Freire. Il suono di Goat Unity, documentato nell’album Ghost Parades del 2025, intreccia dub, hip hop, jazz cosmico e suggestioni del tropicalismo brasiliano in un paesaggio sonoro in cui il confine tra campionamento e suono dal vivo diventa deliberatamente indistinguibile.
Chiude la serata la prima assoluta dei São Paulo Underground in residenza ad Area Sismica. Il trio — Rob Mazurek alla tromba, Granado alle elettroniche e Mauricio Takara alla batteria — festeggia vent’anni di attività con il vibrafonista e compositore Victor Vieira-Branco come ospite, presentando il materiale sviluppato durante la residenza forlivese. Ogni loro performance è pensata come evento irripetibile.
Domenica: Ottaviucci, Prati-Trovalusci-Schiaffini e il Darius Jones Trio
La domenica si apre alle 17.30 con il pianista Fabrizio Ottaviucci, tra gli interpreti italiani più autorevoli della musica contemporanea, legato in particolare all’opera di Giacinto Scelsi e alle musiche di John Cage, Karlheinz Stockhausen e Terry Riley. A seguire, un quartetto che mette in dialogo improvvisazione radicale e ricerca strumentale: Walter Prati alle elettroniche, Gianni Trovalusci ai flauti e Giancarlo Schiaffini al trombone — trio italiano con decenni di storia nell’improvvisazione — insieme alla violoncellista statunitense Frances-Marie Uitti, che ha rivoluzionato le possibilità espressive del suo strumento sviluppando una tecnica basata sull’uso simultaneo di due archetti. Compositori come Scelsi, Nono, Cage e György Kurtág hanno scritto opere per lei.
Terzo appuntamento della domenica è il trio formato da Dave Rempis al sax, Jason Adasiewicz al vibrafono e Chris Corsano alla batteria, tre protagonisti della scena improvvisativa internazionale. Il progetto nasce nel settembre 2024 durante una residenza a Chicago e ha già all’attivo l’album d’esordio Dial Up, uscito nel dicembre 2025 per Aerophonic Records. A caratterizzare il trio è un’intesa che mette al centro l’ascolto reciproco, senza lasciare che il virtuosismo individuale prevalga sulla costruzione collettiva.
Prima del gran finale con The Messthetics, sale sul palco il Darius Jones Trio: il sassofonista contralto newyorkese, affiancato da Chris Lightcap al contrabbasso e Gerald Cleaver alla batteria, porta a Forlì il suo linguaggio personale che alterna esplosioni sonore di grande intensità a passaggi intimi e malinconici. Al centro del suo percorso si trova Man’ish Boy, ambizioso ciclo discografico in nove album che affronta temi come le difficoltà di salute mentale degli uomini neri e il lavoro necessario per superare i traumi. Il settimo capitolo, Legend of e’Boi (The Hypervigilant Eye), è uscito nel 2024.
Masterclass, laboratori e la conferenza sulle copertine jazz
Il festival non si esaurisce nei concerti. Giovedì 12 novembre, alla Sala Sangiorgi della Fondazione Masini, Pino Saulo — autore, produttore e per oltre vent’anni conduttore di Battiti su Rai Radio 3 — tiene la masterclass Ripetizioni, inciampi, incanti, dedicata al ruolo della ripetizione nell’ascolto musicale e alle sue relazioni con la percezione e gli stati di coscienza.
Venerdì 13 novembre, nell’ambito del progetto Note di scuola in collaborazione con Dai De Jazz, Prati, Trovalusci e Schiaffini conducono il laboratorio Franco Evangelisti, il suono diventa pensiero, dedicato al compositore romano pioniere della musica elettronica. Gli studenti del Liceo Musicale Canova e dell’Istituto Musicale Masini eseguono poi In C di Terry Riley sotto la supervisione di Antonio Caggiano.
Sabato 14 novembre alle 16, all’ex Asilo Santarelli, il giornalista Valerio Corzani guida il pubblico attraverso Jazzcover: 10 memorabili copertine, un percorso tra grafica e musica per scoprire le immagini che hanno segnato la storia del jazz.
Biglietti e informazioni pratiche
Il pass per sabato 14 e domenica 15 novembre costa 55 euro in prevendita su liveticket.it e 65 euro alla porta. Il biglietto per una singola giornata è 30 euro online e 35 euro alla porta. Per tutti gli studenti, ingresso a 1 euro acquistabile direttamente alla porta. Tutti i dettagli su areasismica.it.